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viernes, 26 de noviembre de 2010

U&lc, en pdf al alcance de todos.

Así es, la ITC (International Typeface Corporation) regresa digitalmente en formato PDF para ser descargados y gratis! en Fonts.com.

Es un clásico de las revistas de diseño gráfico, en su época proporcionaba una mezcla de cultura popular y diseño del último cuarto del siglo XX. Fue una publicación cuatrimestral que servía de presentación para las tipografías de ITC, en Amazon se puede adquirir el libro U&lc: Influencing Design & Typography que contiene reproducciones de algunas de las portadas, artículos e ilustraciones de los casi treinta años en los que se publico la revista (1973-1999).

Los números antiguos son prácticamente imposibles de encontrar: uno puede probar suerte, pero es difícil, estos primeros números son precisamente los que podemos conseguir ahora. El trabajo de escaneado no esta del todo bien, hay que tener que son muy antiguas supongo y de ahí algunas cosillas cortadas. Las revistas están en alta y baja resolución además, el texto ha sido sometido a reconocimiento digital de caracteres y se puede buscar en él.

Volumen 1 y 2, ya están disponibles y al parecer subirán uno por mes. Esta es la portada del primer número, con el logo (bastante conocido) que diseño Herb Lubalin.


miércoles, 17 de noviembre de 2010

SEB LESTER

Definitivamente una obra inspiradora en uno blog de consulta imprescindible.

Periódico de Jazz - Portugal

Aquí está la nueva edición del periódico de jazz do Atelier Martino&Jaña que he hablado un par de veces.
Creo que esta edición no es tan buena como la anterior pero sigue siendo una referencia para mí.


viernes, 5 de noviembre de 2010

The end of print

Hola a todos, en la búsqueda de referentes para el proyecto varias veces surgió el libro de Lewis Blackwell y David Carson. He subido una versión en pdf en Issuu para que el que quiera consultarlo pueda ya que en la biblioteca de la facu no esta. Lo unico es que aparece en My documents como private, ya que esta el tema de los derechos de autor.
Enjoy!

jueves, 21 de octubre de 2010

History of Graphic Design - Philip B. Meggs

Esta en dropbox una carpeta que tiene el libro de Philip B. Meggs, History of Graphic Design.
Es un libro muy completo con muchos buenos ejemplos e como es muy caro esta escaneado! ;)

es este:

Si no tienes una invitación para la dropbox pide la tua para lo correo: moon.shuffle@gmail.com.


Tipografia Creativa Parte I

Resumen de la primera parte del trabajo de tipografía creativa que preparamos Mar Caimari y yo para la clase de Projectes.
El PDF completo está en ISSU

Que es la tipografía creativa??

“Tipografía creativa” es un término amplio que puede significar cosas diferentes para personas diferentes. La tipografía siempre debe ocupar un lugar destacado en la concepción de una idea, se puede ilustrar con tipografía o diseñar fuentes y alfabetos personalizados que muestren nuestras ideas. De esta manera, la tipografía creativa toma forma y hace que las letras sean más que símbolos, adquiriendo una fuerza formal y comunicacional fuera de lo común.

Construcción de un vocabulario visual

La tipografía es una actividad generada por el pensamiento, la imaginación y la destreza, y su grado de creatividad depende de la actitud personal del diseñador.

La personalidad de un tipo

Cada familia tipográfica es obra de un diseñador que le ha influido personalidad para transmitir un mensaje determinado. Los tipos perfilados, son totalmente diferentes de los tipos de palo seco; las letras muy ornamentadas cumplen funciones diferentes a los caracteres delicadamente oblicuos.

Fuentes y familias

Una fuente de tipos consiste en todos los caracteres de la misma clase en un mismo tamaño. Incluye caja alta, caja baja, cifras y signos de puntuación. La familia consiste en variaciones tales como redonda, cursiva, fina, media, negrita, condensada, espaciada…

Juego con los cuerpos

Debemos tener en cuenta los efectos que pueden lograrse mediante el cuerpo del tipo elegido. Es evidente que un cuerpo grande grita mientras que uno pequeño susurra, por lo que no debemos quedarnos con su mero uso funcional de resaltar titulares o restar importancia a textos subsidiarios.

Disposición de texto

Sabemos que un texto largo destinado a una lectura continua debe ser lo mas accesible posible, pero los textos menos copiosos pueden tratarse mucho más libremente y nos ofrecen un campo más amplio a nuestra creatividad.

martes, 19 de octubre de 2010

Theo van Doesburg

El año pasado hice un trabajo para la clase de diseño que creo puede ser interesante para todos. Aqui os dejo un resumen.

Para comprender mejor las aportaciones de Theo Van Doesburg a la historia de la tipografía, debemos primero situarlo en el movimiento llamado neoplasticismo y situarlo en su contexto histórico, el cual gira en torno a la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Como sabemos, los grandes acontecimientos siempre provocan grandes cambios a nivel social y cultural que buscan nuevas vías de expresión.


Dos grandes cambios marcaron el ámbito artístico. Por un lado, cambió la relación entre el arte y la realidad sensible, es decir, la pintura dejó de ser una mera imitación de lo que nos rodea, ya que los artistas querían objetivar una nueva realidad que fuera universal. Otro gran cambio fue la relación entre el arte y la vida, en ese momento era imprescindible un mayor compromiso por parte del artista, tanto intelectual como socialmente, con el fin de mejorar el futuro. En esté cambio social i cultural también influyó la nueva Europa más tecnológica i científica.


De esta nueva mirada artística resultaron nuevos movimientos como el Cubismo, el Dadaísmo, el Futurismo, el Constructivismo... y, finalmente, el Neoplasticismo, influenciado principalmente por el movimiento cubista.


De Stijl


Así pues, en el año 1917, en Holanda (Países Bajos), nació una nueva corriente estética renovadora basada en la depuración formal del arte. Junto a éste, surgió la revista portavoz de dicho movimiento artístico, De Stijl, considerada como el principal órgano de difusión del Neoplasticismo. Los principales miembros de esta corriente fueron Mondrian y Theo Van Doesburg entre otros, quienes difundieron este nuevo arte y quienes fundaron la revista. En el primer número de la revista apareció publicado el Manifiesto del Neoplasticismo, basado en la abstracción y la simplicidad, y donde se defendía la purificación del arte eliminando toda forma natural.


De Stijl, fue una nueva propuesta estética llamada a la captación máxima de la abstracción, la sencillez, la claridad, la armonía y el equilibrio.


Análisis de la revista De Stijl



•La página comienza con una clara jerarquía creada por el uso de unas fuentes de gran tamaño a modo de introducción.

•Encontramos una segunda cabecera cuidadosamente alineada para crear un perfecto rectángulo de texto que sigue al título.

•Le sigue una doble línea que a modo de sandwich que enmarca la información del volumen, número y año de publicación.

•Es fácil ver el uso combinado de mayúsculas y negritas.

• Aparece ya la utilización de la diagonal defendida por van Doesburg para dar más vitalidad al texto.

•Cada línea de texto fue manipulado a través de los medios-conscientes de la colocación y el ángulo del texto, la tipografía, su peso y tamaño, espaciado y alineación.

La tipografía y el diseño son sencillos, pero con un rigor muy pensado.

Arquetipo van Doesburg

Otro logro de diseño gráfico de van Doesburg fue la tipografia, creando el arquetipo Van Doesburg, una fuente que fue diseñada basada en su nuevo alfabeto creado en el 1919. Más tarde fue digitalmente representada por Freda Sack y David Quay para The Foundry.



El Arquetipo Van Doesburg es una tipografía sans-serif geométrica de trazos perpendiculares que forman el tipo y cada carácter se basa en un cuadrado dividido en 25 cuadrados más pequeños. El propósito de la tipografía es el desarrollo de la forma de la función del texto. El texto sigue las ideas geométricas de De Stijl manteniendo el uso de ortogonales. La fuente permite otra forma de incorporar este nuevo estilo de De Stijl en la tipografía y diseño gráfico.


Dadaismo


Theo van Doesburg tambien comenzó a trabajar con el dadaísmo. Una de sus piezas mas populares de la época dadaísta es “Kleine Dada Soire’e” (Pequeña velada Dadá), cubierta de un libro dadaísta.


Van Doesburg basandose en los estilos de De Stijl, presentó la diagonal en su obra. El sueño de Van Doesburg de iniciar un nuevo movimiento en el mundo del arte creo grandes obras e incluso contribuyó al movimiento Bauhaus y su política artística de “menos es más”.